Evgeny Yakovlev

Искусство линий в творчестве художника Евгения Яковлева

В современном мире видения искусства давно перешагнули черту реализма и библейских историй. Чтобы стать ближе к людям, художники пытаются приблизиться к чувствам и настроениям, которые люди испытывают каждый день.
Картины художника Евгения Яковлева очень хорошо показывают, как можно без применения идеальных линий и пропорций выразить чувства и настроение на холсте. Когда смотришь на его картины, создаётся впечатление, что произведения рисовались тонкой душой, в которой нет чётких правил и границ, а только чувственное восприятие этого мира в ярких красках.
Каждая картина является особенной частичкой его мировоззрения, его чувств и настроений. Говорят, «Если хочешь посмотреть на мир глазами другого человека, попроси его нарисовать это так, как он видит», ведь каждый обращает внимание на свои детали, о которых другой даже не задумается или вовсе пройдёт мимо.
К примеру, в картине «Цирк» (30*30, 2017) очень ярко передано восприятие самой атмосферы цирка. Плавность линий и мягкость форм придаёт своеобразную элегантность и шарм, которые являются неотъемлемой частью любого цирка. В тоже время яркие акценты добавляют этой атмосфере праздничность, непринуждённость и веселье, а заполняющий тёмный тон, дарит нам представление о темноте, сценичности и загадке. Благодаря тонким линиям, стремящимся по кругу, создаётся ощущение движения и динамики картины.
Чем дольше мы смотрим на картину, тем более начинаем углубляться в детали, со временем замечая персонажей и какие-то свои чудные представления. Лично я разглядела на ней гимнастку под куполом цирка. Однако, каждый увидит тут то, что подскажет ему сознание, стоит только немного оторваться от насущной бурной жизни.
Кстати, говоря о бурном потоке жизни, хочется обратить внимание на ещё одну картину, которая, на мой взгляд, является полной противоположностью предыдущей. Это картина «Горожане» (30*45,2017), которая, на первый взгляд, может показаться намного веселее и светлее. Однако, уделив этому полотну немного больше времени, у меня создалось совершенно иное чувство. Смотря на картину, я увидела ярких людей, которые спешат по улицам большого города в поисках своего счастья, спрятавшись под зонтами. В картине контрастирует мокрый асфальт и серый город с яркой жизнью в солнечных и уютных квартирках.
В картине «Разговор» (45*30,2017) в первую очередь в глаза бросаются толстые линии и яркие краски. Создаётся впечатление, что два человека сидят к нам спиной и о чём-то беседуют. Однако, кажется, что их разговор далеко не лёгкий. Такое чувство складывается от того, что картина выполнена в ярких и контрастных тонах. Но с другой стороны, этот разговор может быть и романтичным, так как тёплые цвета напоминают нам закат солнца и лёгкий оттенок ночи в синих красках.
На мой взгляд, самая читаемая картина «Метро» (30*45, 2017), ее сюжет захватывает с первых секунд: вдруг ощущаешь скорость, поток, дуновение подземного ветра, сотни меняющихся лиц и красок, ведь нет времени разглядывать детали или людей, все спешат и все движется. Именно выполненная в этом стиле картина действительно передает всю скорость жизни под землей и погружаешься в воспоминания, благодаря умению автора.
Не могу не остановиться на картине «Детство» (45*30, 2017), которая поразила до слез своими ощущениями тепла, радости и множественности сюжетов и памятных моментов. Каждый квадратик моментально заполнялся ярким воспоминанием чьих-то теплых рук и улыбок, маминых глаз и родительского дома, задушевных песен и разбойничьих игр во дворе, ярких костров и добрых соседей, первых уроков и уютных зимних вечеров. Такую картину хочется повесить в самом дорогом уголке своего дома, где, оставшись один на один, можно погружаться в беззаботные воспоминания.
Картина, которая моментально согрела и заставила улыбнуться, называется «Кот» (30*30, 2017). Это бесконечное рыжее и самодовольное существо так притягивает своим величием и независимостью, контрастирующее с желанием обнять, погладить и приручить дружелюбное животное с первых минут.
Каждая из картин художника Е. Яковлева несёт свои яркие впечатления. Останавливаясь взглядом на минутку возле каждой из них, я испытывала совершенно разнообразные чувства. Некоторые картины заставляли задуматься о жизни, а некоторые дарили хорошее настроение и позитив, но самое главное они становились каждый раз неузнаваемыми. Этот секрет, на мой взгляд, заключается в том, что мое психологическое состояние менялось и поэтому я находила новые черты, оттенки, выделяя при этом главные акценты.
Художник Е. Яковлев научился передавать миру своё видение, благодаря изгибам и формам, не стыдясь при этом ярких красок и тёмных акцентов. Он сумел показывать быт и привычные предметы, окружающие людей, в совершенно ином ракурсе, делая их особенными и наполненными новым смыслом.
На мой взгляд, художник Е. Яковлев, создавая эту галерею, хотел донести людям, что не обязательно вырисовывать каждую линию для того, чтобы почувствовать всю атмосферу запечатлённого момента и ощутить его настроение. Достаточно научится неспеша созерцать увиденное, доверяясь внутренним ощущениям, а реальные образы не заставят себя долго ждать и обязательно подарят вам совершенно новые ощущения каждый раз от нового просмотра.

Анна Александрова, 2017